Међународни сусрети CultureHub Београд: Мапирање солидарности

Солидарност у дигиталном свету

CultureHub и Ла МаМа из Њујорка, са колективом Ехо анимато из Београда, организују друге међународне сусрете „Мапирање солидарности“ (01-03. септембар, УК Пароброд)

Након изузетно успешног међународног скупа „Солидарност: дигиталне стратегије за креативну отпорност“ (јул, 2021.), CultureHub и Ла Мама из Њујорка са колективом Ехо Анимато из Београда припремају нове креативне сусрете под називом „Мапирање солидарности“.

Други по реду међународни скуп одржава се од 01. до 03. септембра у УК Пароброд и окупља интернационалне и регионалне уметнике, који ће кроз низ радионица и креативних размена истраживати могућности за стварање нових модела подршке и солидарности. Уметници из различитих области имаће прилику да прошире поље своје праксе и да се повежу са колегама широм света. 

Уметницима и организацијама потребне су нове стратегије за борбу против друштвене и културне изолације. Тема „Мапирање солидарности“ изабрана је као одговор на промену климе у којој се одвијају уметничке праксе. Овај пројекат одговара на постојеће изазове делећи хибридне стратегије за креативно прилагођавање, које интегришу дигитални приступ са живим извођењем и повезују локално стваралаштво са глобалним.

Учесници овогодишњег скупа су Ла МаМа, CultureHub, колектив Ехо АниматоДоплгенгер дуоЕфемерне конфесије – Маркиза & ДекаденцаСелма Селман и Немања Стојановић.

Последњег дана скупа, у недељу, 03. септембра у 20 часова публика ће имати прилику да присуствује јавној пројекцији видео рада који укључује одговоре уметника на тему солидарности. Овај аудио-визуелни перформанс биће одржан испред УК Пароброд и отворен је за јавност.

Чувено њујоршко позориште Ла МаМа већ деценијама истражује граничне и иновативне уметничке форме - те је пре 13 година, заједно са Институтом за уметност из Сеула, оформило платформу за истраживање нових технологија и извођачких уметности - CultureHub. Користећи савремене технологије и дигиталне алате, они проширују традиционалне оквире извођачких уметности, стварајући перформансе на даљину у којима сарађују уметници из Њујорка, Сеула, као и других градова света у комбинацији живог и дигиталног извођења.

Колектив Ехо анимато и CultureHub, уз подршку Ла МаМа позоришта, већ неколико година континуирано раде на повезивању локалне уметничке продукције са међународном сценом, кроз копродукције и размену знања у области новомедијских уметности.

Подршку пројекту је пружила је Установа културе Пароброд, као и Министарство културе Републике СрбијеСекретаријат за културу града Београда и Фонд за међусобно разумевање (ТМУ).

Додела награде "Александар Дероко" и отварање изложбе "Модерна Београда"

Позивамо вас на свечану доделу награде "Александар Дероко" у петак, 01.09.2023. године у 19 часова у УК „Пароброд“.

УК „Пароброд" установио је бијеналну награду „Александар Дероко“ 2021. године, и она се додељује други пут, с циљем да подржи ауторе који су дали јединствен, аутентичан допринос култури на Општини Стари град.

Жири у саставу: проф. Бранислав Митровић, академик и професор на Архитектонском факултету, проф; Растко Ћирић, илустратор и професор на Факултету примењених уметности; др Марина Павловић, историчарка архитектуре и заменица директора Завода за заштиту споменика културе града Београда и др Марија Павловић, историчарка уметности и директорка УК „Пароброд“, изабрали су добитника.

Новчани износ награде је 120.000 динара, а подршку је дала Општина Стари град.

Том приликом за посетиоце ће бити отворена изложба „Модерна Београда – архитектонска баштина престонице“, која је први пут приказана у години европског културног наслеђа као централни део програма Завода за заштиту споменика културе града Београда у оквиру манифестације Дани европске баштине 2018. у Београду а касније и у Српском културном центру у Паризу.

Нове стратегије за борбу против друштвене и културне изолације: Театар Ла МаМа из Њујорка и CultureHub у Пароброду

Нове стратегије за борбу против друштвене и културне изолације: Театар Ла МаМа из Њујорка и CultureHub у Пароброду

Циклус разговора на тему "Медији између истине и креативности"

Образовање и медији

У сусрету новој и специфичној школској години, у време доступности и могућности, дигиталних технологија, вештачке интелигенције, комуникације и интеракције, најчешћи корисници савремених алата јесу млади. Често неселективно, без обуке, анализе, свести школске генерације, примењују алате и користе понуде екранског и генеричког простора за стимулацију и симулацију стварности, али и за производњу сопствених и општих трендова.

Одавно се већ не живи у екранима и мрежама, већ се за њих и од њих живи. Образовање, одрастање, формирање личности подељено је школском систему, породици, али добар део преузимају екрани и дигитални простори.

Како сагледати одрастање, васпитање, образовање установити приступ у време када медији обликују стварност, разумети и унапредити генерацијске потребе и вредности и како избећи турбулентност међу младима у медијској стварности, у наставку трибине "Медији између истине и креативности", 31. августа, гост Петра Станојловића, биће др Виолета Кецман, доцент на Високој школи за комуникације у Београду, професор српског језика и књижевности у Петој београдској гимназији.

Нова виртуелна реалност: Изложба „У даљини“ Ање и Теодоре Николић

Нова виртуелна реалност: Изложба „У даљини“ Ање и Теодоре Николић

Почео фестивал „Београд слуша танго”

Почео фестивал „Београд слуша танго”

Изложба посвећена Дејвиду Боувију

Изложба посвећена Дејвиду Боувију

Изложба "У даљини" Ање и Теодоре Николић

Изложба "У даљини" настала је као спој истраживања две младе уметнице, Ање и Теодоре Николић, које кроз опсервацију савременог тренутка долазе до оригиналних ликовних решења. Предмет истраживања јесте начин живота савременог човека и његове емоционалне реакције на исти.

Узимајући у обзир убрзан темпо живљења и све чешћу отуђеност појединца уметнице креирају своје интерпретације сигурних места лишених спољних притисака и проблема са којима се свакодневно сусреће савремено друштво.

Као главна карактеристика савременог доба издваја се технологија која се сваким даном све више развија и прави неповратне измене у друштву. Уз експанзију дигитализације и настанак друштвених мрежа великом броју људи се мења поглед на свет. Стога, један од фокуса овог уметничког пројекта јесте представљање нове, виртуелне реалности која кроз друштвене мреже гради сајбер заједницу дигиталних идентитета.

Друго полазиште у истраживању јесте анализирање личних страхова и борбе са сусретањем са свакодневним спољашњим светом. Ужурбан начин живљења доприноси занемаривању бриге о себи и свом емоционалном здрављу. Користећи се личним доживљајима урбаних средина, настају нове атмосфере већ познатих простора. Поједностављене, геометризоване форме, чистих боја које не прелазе задате ивице, доприносе уређености призора и евоцирају осећај хармоније у иначе дисхармоничној средини.

Комбинујући савремене и традиционалне технике попут уља на платну и просторних инсталација, ова изложба има за циљ да укаже на очигледне проблеме савременог друштва и да отвори дискусију о истим.

Милонга концерт

Београдска публика имаће прилику да у среду, 23. августа 2023. године, у 19ч, у просторијама Установе културе "Пароброд" чује јединственог аргентинског гитаристу уз пратњу пет академских музичких уметница.

Позивамо танго плесаче да понесу и своје плесне ципеле јер ће имати прилику да заплешу уз живу музику!

На програму ће се наћи дела традиционалног аргентинског танга, танго нуево, као и танго композиције савремених аутора.

По речима еминентних музичара и критичара Агустин Луна је један од најталентованијих аргентинских гитариста данашњице који својим свирањем допире до саме душе сваког слушаоца. Током своје каријере сарађивао је са бројним уметницима међу којима се издвајају Marcelo Iglesias, Julio Azcano, Silvia Castro, Edoardo, Catamario, Juan Falu итд. Значајне успехе постигао је на турнејама по Шпанији, Италији, САД, Бразилу, Уругвају, а посебно се издвајају наступи на фестивалима "Guitars of the world" и "Baradero festival". Заједно са бандонеонистом и певачем Лусиано Тобалдијем наступа у дуу "Луна - Тобалди".

Тангуанго квинтет чине: Соња Лукић - клавир, Јелена Адамовић - виолина, Љубица Дамчевић - виолина и вокал, Душица Луковић - хармоника и Ана Миљојковић - контрабас. Основан је 2013. године уз сарадњу и подршку Института “Tango Natural” из Београда. Ове младе уметнице су танго музиком почеле да се баве још у средњошколским данима свирајући у оркестру "Tango Juventud“, под диригентском палицом бандонеонисте и професора Александра Николића. Већ 2007. године са поменутим оркестром освајају прву награду на такмичењу у италијанском граду Кастелфидарду, у категорији за музику Астора Пјацоле. Након тога каријере им се развијају одвојено. Међутим, неколико година касније, ове добитнице бројних појединачних музичких награда формирају квинтет "Тангуанго" који поред музике Астора Пјацоле изводи танго нумере композитора традиционалног танга, као и дела савремених композитора.

Тангуанго квинтет свира како за концертну, тако и за плесну публику на милонгама. Неке од запажених наступа имале су на домаћим и регионалним фестивалима и концертним дворанама.

Изложба "Bowie" Драгана Нешића

Човек нашминкан муњом

Пола века је прошло од оног врелог лондонског лета 1973. године када се тражила карта више за концерт Дејвида Боувија у „Хамерсмит одеону“. Његов последњи наступ у оквиру турнеје на  којоj је промовисао албум  The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars  представљао је заправо опроштај са Зигијем  Стардастом, андрогиним суперстаром, тачније, ванземаљцем који ће сачувати Земљу од апокалиптичног суноврата, како је гласио концептулани наратив овог глем-рок пројекта.

Нико није могао да претпостави да ће Боуви те јулске вечери обзнанити да заувек излази из костима свог алтер ега који му је донео планетарну славу. У много чему тај експериментални подухват био је парадигма већине каснијих Боувијевих ингениозних искорака, укључив и тестаментарни aлбум  Blackstar.

На сликама Драгана Нешића уочавамо да је Боувијева уметност утемељена на перманентном преображају креативне енергије. Биће да он још само Кафкиног кукца Грегора Самсу није препознао у драми властитог идентитета.  Доводећи у питање традиционалне митологеме, повлађујући изазовима ослобођеног персоналитета, овај архиволшебник рокенрола, са хиљаду лица и хиљаду и једном маском редефинисао је бројне митове свога времена градећи притом један и јединствен мит – мит о  Дејвиду Роберту Џонсу из јужног лондонског предграђа Бромли, потоњем Дејвиду Боувију.

Нешић нас позива на путовање у средиште тог мита. Његова вишегодишња тематско-мотивска посвећеност дискографским и биографским путевима једне од најимпресивнијих рокенрол каријера резултирала је радовима у комбинованој техници, експресионистичког рафинмана и сложене асоцијативности. Имагинација, меморија и перцепција размењују своје функције. На Нешићевим радовима најпре препознајемо знак одређене стваралачке фазе Дејвида Боувија, костимографски, сценски или концертни детаљ, а затим призивамо звук, мелодију, риф или рефрен са одређеног албума; препознајемо из ближе или даље прошлости место тог албума у нашој (понајчешће прекривеној патином младалачког сентимента ) винилској колекцији, да би се на крају препустили Нешићевој колажној игри. У тој игри наслућујемо трансегзистенцијалне светове, симболички капитал једне уметности која се храни другом уметношћу.  

Посматрајући ове слике, не можемо се отети утиску да се са узбудљивог путовања кроз наслеђе Мршавог Белог Војводе, на коме за водича имамо врсног познаваоца његовог војводства, враћамо испуњени надом да нисмо усамљени у освајању унутрашње слободе, без које нема ни оне друге, слободе у заједништву.

Пола века је прошло а Драган Нешић као да не жели да се врати са поменутог лондонског концерта на којем је Зиги Стардаст будио наду у спас разметљиве цивилизације, када је вредело бити „Марсовац“. Исте године Зиги Стардаст трансформисао се у човека са нашминканом муњом, који нас је посматрао са албума „Aladdin Sane“ Ова изложба је доказ да је неко такав једном постојао.

Зоран Јеремић

Отварање изложбе "Bowie" Драгана Нешића, у уторак, 22. августа у 19ч у Пароброду.

Трајање изложбе до 31. августа.

Улаз је слободан!