Експресивне форме архитектуре Београда кроз објектив Бојана Бојанића

На српској фотографској сцени не постоји велики број аутора чија је тема везана искључиво за архитектуру града. Међу њима је и Бојан Бојанић, по струци дипломирани историчар уметности, који је своју љубав и знање о архитектури Београда преточио у медиј фотографије. Он не користи ту архитектуру као кулису за илустровање градског живота, већ су грађевине главни актери у сваком његовом делу. Бојанићеве фотографије истински дочаравају монументалност архитектуре града. Користећи дугу експозицију, он постиже ефекат протока времена док грађевине немо стоје, као сведоци свих промена у динамичном животу града. С друге стране, избор да фотографије буду црно-беле чини да је акценат на контури и скулпторалности архитектуре. Одсуство боје и свођење на валере утиче да се боље истакну контрасти, игра волумена и композиција фасада. Употреба широког угла доприноси кадрирању тотала и пласирање објеката у шири контекст урбане структуре града.

Избор грађевина је различит, али се одређени типови објеката истичу, а то су пре свега угловнице или антологијски примери београдске међуратне архитектуре, као што су Државна штампарија (арх. Драгиша Брашован, 1933−1940). Бојанић је такође изабрао примере међуратне стамбене архитектуре, попут зграде на углу Црногорске и Поп Лукине улице (арх. Фрања Урбан, 1935), затим куће на углу улица Османа Ђикића и Стојана Новаковића и коначно општинске станове на углу Херцег-Стјепана и Сењанин Иве (1922−1924). Међутим, он се не фокусира искључиво на градитељско наслеђе пре Другог светског рата, већ такође фотографише или палату некадашњег Савезног извршног већа (арх. Антун Урлих, Владимир Поточњак, Драгица Перак, Златко Нојман, Михаило Јанковић, 1947−1961), један од симбола политичке моћи Комунистичке партије Југославије.

Осим архитектуре која већ представља део градитељског наслеђа Београда, Бојанић фотографише и савремене интерполације у ужем градском језгру, међу којима су хотел Courtyard Belgrade City Center на углу Васе Чарапића и Доситејеве (2014−2015), хотел Hilton на углу Краља Милана и Краља Милутина (2016−2018) и пословна зграда Три листа дувана на углу Булевара краља Александра и Кнеза Милоша (2007−2022). Стиче се утисак да Бојанића нарочито привлачи дочаравање експресивних форми урбаних репера, како старих тако и нових, попут нове зграде Палилулске пијаце (2019) или Савограда (арх. Марио Јобст, 2006−2010). Међу изабраним мотивима посебно се истиче изузетно експресивна фотографија палате Зора на углу Макензијеве и Кнегиње Зорке (арх. Спасоје Крунић, 2005). Драматични оштри волумени визуелно „сукобљени“ са сунцем такође су присутни на фотографији хотела Hayat (арх. Иван Антић, 1985−1990).

Однос светлости и сенке посебно је важан у Бојанићевој фотографији и он је обилато истражује. Он бира дела која носе у себи експресивност, као што су Музеј савремене уметности (арх. Иван Антић и Иванка Распоповић, 1960−1965) или Спортски центар Мирко Сандић (арх. Иван Антић, 1971−1973). Дела архитекте Мариа Јобста су нарочито чест мотив на Бојанићевим фотографијама, па тако имамо кадрове новобеоградских блокова 12 и 20. При фотографисању нове палате Народне банке Србије (арх. Грујо Голијанин, 1992−2005), Бојанић истиче тектоничну разуђеност југозападне фасаде која често промакне оку посматрача. Насупрот оштрим линијама и волуменима су и фотографије објеката мекших, залучених или готово органских форми, попут B23 Office Park (2007−?), пословне зграде NLB банке у блоку 31 или Кинеског културног центра (2017−2020).

Бојанићев фокус је често усмерен и на нове урбане репере, попут стамбено-пословних кула које су подигнуте у последњој деценији. Међу њима су кула West 65 (арх. Флечер Прист, 2018−2021), Skyline у Улици Кнеза Милоша (арх. Ами Мур, 2020−2024) и Bussiness Garden у Улици Старине Новака (2017−2019). Све оне на један веома јасан начин одражавају архитектуру глобализације која тренутно доминира на београдској архитектонској сцени. На крају, ту су и фотографије контроверзног Београда на води који неминовно мења изглед и идентитет Београда. Бојанић бележи те процесе и дугом експозицијом уводи воду и небо као подједнако важне елементе на фотографијама. Док вода делује глатко и мирно попут леда, небо је изузетно драматично. Бојанић бележи проток времена и на другачији начин, кроз фотографисање надградњи постојећих грађевина, попут пословне зграде предузећа Напред у блоку 21 на Новом Београду. Осим архитектуре која одаје утисак репрезентативности, мотив на фотографијама су и они објекти који одлично илуструју трансформацију Београда у град глобализације, попут пословне зграде у Вишњичкој улици.

Фотографије Бојана Бојанића представљају вредно сведочанство архитектонске трансформације Београда у последњих стотину година. Оне су један поетичан осврт на различите архитектонске правце који су визуелно обликовали Београд. Отуд ће за посетиоце ове изложбе ове фотографије бити несумњиво стимулативне када је у питању размишљање о идентитету града и колико се он у протеклим деценијама вишеструко мењао.

Владана Путник Прица

Разговор о књизи "Јерусалим на песку: поетика и политика модерне елегије" Дуње Душанић

О књизи разговарају:

проф. Леон Којен
др Марко Аврамовић
проф. др Дуња Душанић

Кaкo сe мoдeрнa друштвa брину o мртвимa? Имa ли нeштo oкo чeгa сe тa друштвa слaжу, oсим жeљe зa гoлим oпстaнкoм? Пoстojи ли нeки минимум зajeдништвa, кojи истрajaвa упркoс кризaмa и пoлитичким и идeoлoшким пoдeлaмa? И кaкo je пoeзиja, у кojoj je свeст o зajeдништву вeкoвимa изрaжaвaнa и нeгoвaнa, рeaгoвaлa нa изaзoвe с кojимa сe, дрaстичниje нeгo икaд рaниje, суoчилa у 20. веку?

Студија Дуње Душанић, ванредног професора на Филолошком факултету у Београду, говори о томе како су модерни песници оплакивали мртве, тешили живе и излазили на крај с губитком, смрћу и жалошћу. Ауторка се бави елегијама за ратне жртве насталим у сенци Првог светског рата, показујући како истoриja пeсничкoг oплaкивaњa мртвих и улoгa Великог рaтa у тoj истoриjи слoжeниje нeгo штo их нaшa и стрaнa књижeвнa критикa прeдстaвљajу.

Циклус концерата " Млади за младе – Млади у Пароброду"

🎶✨ Позивамо вас на дупли концерт у оквиру пројекта Млади за младе – Млади у Пароброду!

🎻 Наступају Стефан Иветић, виолина и Маша Новаковић, клавир
🎹 Клавирски сарадник: Светлана Пантелић

На програму су дела Баха, Бетовена, Шопена, Грига и Вјењавског 🎼✨

📅 28. април 2026.
⏰ 19:00
📍 УК Пароброд, Капетан Мишина 6а

🎟️ Улаз је слободан!
Видимо се у Пароброду 🎶✨

Разговор о песничкој књизи "Забава код мојих ја" Данице Павловић

Разговор о поетској књизи Забава код мојих ја (Културни центар Нови Сад, 2025, уредио Ален Бешић) песникиње Данице Павловић одржаће се у понедељак, 27. априла од 19 часова у Пароброду. Осим ауторке, о овој песничкој збирци подељеној на четири дела (Смањен свет, Соаре код мојих ја, Институције, Нови свет) говориће проф.др Дубравка Ђурић, уз модерирање Катарине Лазић, уреднице књижевног програма у Пароброду.

''Веома је забавно живјети бескрајне многоликости својих ја. Искушавати непрекидне низове и комбинаторике могућности идентитета, потенцијале онога што је људско, јер људскост и јесте, пре свега, могућност... Веома је, дакле, то забавно, осим што није... Неолиберални свијет, а и постмодерни резон као његов кључни изричај, потенцирају слику идентитета као крпежа, као бескрајне игре и промјене у којој би многолике идентитетске улоге суштински требало да буду избор, док се системска обликовања идентификација намећу као чврста, ограничена, па чак и подмукла, јер питање је колико смо их свјесни и гдје је тачно граница између нашег пристајања на принуде и саме принуде... и онда се догоди Забава код мојих ја, збиркa Данице Павловић, луцидне пјесникиње која ово пропитује... '' сматра  Маја Солар, у свом пoговору Идентитети у раљама смрто-живота: вољети себе, да, у неком новом свијету!

Према речима Маје Солар, ова поезија показује жилавост оптимизма воље. Показује неодустајање. Наду да је свијет у којем ће идентитети одиста бити разиграни... ипак могућ.

Даница Павловић (1976, Београд) прву песничку збирку Вертикални хоризонт објавила је далеке 2002. у Матици српској. Уследила је Слободна територија 2011. у издању Орион Арта. Као чланица Ажинове школе поезије и теорије коју је водила Дубравка Ђурић, била је уредница и ауторка у зборнику Дискурзивна тела поезије (АЖИН, 2004). Павловић је заступљена у многим антологијама: Трагом рода-смисао ангажовања, Из музеја шумова, Простори и фигуре, Ван,ту:free, Restart и Cat Painters. Била је једна од сарадница, од 2008. часописаProFemina.

Треће издање позоришног фестивала "Пароброд"

Пароброд са поносом најављује трећи по реду позоришни фестивал, који ће се одржати од 22. до 25. априла, доносећи публици четири вечери квалитетног сценског стваралаштва. Свако вече биће резервисано за по једну пажљиво одабрану представу, пружајући разноврстан програм љубитељима театра.

Током фестивала, публика ће имати прилику да ужива у различитим сценским изразима – од савремених драмских комада до иновативних ауторских пројеката.

Пароброд ће на неколико дана постати место сусрета уметника, идеја и свих који воле позориште – простор у којем представе отварају важна питања и славе снагу и лепоту сценске уметности.

Будите део ове јединствене културне манифестације и проведите четири вечери у инспиративној атмосфери, уз сјајне глумачке интерпретације и незаборавне приче.

ПРОГРАМ ФЕСТИВАЛА:

22.04 Представа „Скоро па љубав“, режија: Борка Томовић, Играју: Нина Нешковић, Огњен Никола Радуловић и Борка Томовић

23.04 Представа „Ариадна“, Редитељ: Филип Виноградов, Играју: Евгенија Ешкина Ковачевић и Даниел Ковачевић

24.04 Представа „Наслеђе“ Дах Театра,  Концепт и режија: Ивана Миленовић Поповић, Играју: Ивана Миленовић Поповић, Милица Петровић, Донка Торов

25.04 Представа „Сирочад“; Режија: Дајана Јосиповић, Играју: Тоња Гаћина, Стеван Смиљанић, Будимир Стошић

Појединачне карте за фестивал, по цени од 500 рсд, можете купити на благајни Пароброда сваког дана, осим недеље, од 11.00-21.00

Улаз за студенте, уз приказан индекс, је бесплатан.

Резервације карата можете извршити путем телефона: 011/41 42 163, мејла: organizator@ukparobrod.rs и преко друштвених мрежа УК Пароброд.

О КОМАДИМА:

„Скоро па љубав“, у режији Борке Томовић и интерпретацији Нине Нешковић и Огњена Николе Радуловића, је низ сусрета – нежних, болних и чудесних обичних људи који се проналазе, мимоилазе и понекад закасне.

Са појавом северне светлости враћа се вера да љубав ипак може да се догоди, баш онда када је више не очекујемо

"Ариадна" је представа која урања у судбине руске емиграције у Паризу током 1920-их година у савременој оригиналној поставци виртуозног редитеља Филипа Виноградова, лауреата "Златне маске."

Заједно са глумцима Данијелом Ковачевићем и Евгенијом Јешкином-Ковачевић, проћи ћете кроз цео спектар емоција од туге до радости. Потрага за собом, одговорима на питања где је та граница између слободе и усамљености?

Представа „Наслеђе“, у режији Иване Миленовић Поповић, отвара питање невидљивих наслеђа која жене носе кроз генерације. Наслеђа која обликују наше гласове, наше изборе и наше животе.

Кроз сценске слике, покрет и личне приче, „Наслеђе“ постаје психолошко и генерацијско путовање кроз колективно искуство жена, кроз ћутања која су трајала деценијама, али и кроз снагу која се изнова рађа.

Представа „Сирочад“,редитељке Дајане Јосиповић, отвара питање о могућности заштите свог унутрашњег свијета (у којем не морамо нужно бити сами), под притиском свега онога што се догађа споља.

Свијест о томе колико спољашни свет, у којем је доминантно насиље, утиче и на наше међусобне односе, доводи до круцијалног питања, да ли је могуће да се искрено волимо уколико је бар једном од нас, систем вриједности подложан промјенама усљед специфичних околности које провоцирају наша (идеолошка) разилажења?

Видимо се у Пароброду – месту где позориште живи!

Циклус концерата " Млади за младе – Млади у Пароброду"

🎹✨ Драги пријатељи музике, позивамо вас у уторак, 21. априла 2026. године у 20 часова на концерт пијанисткиње Ане Драгосављевић у оквиру циклуса Млади за младе – Млади у Пароброду! 💚🎶

🎼 Ана Драгосављевић извешће дела Баха, Моцарта, Листа, Шуберта, Шопена и Слонимског. 🎵

🌍 Концерт се реализује у сарадњи са Установом културе Пароброд, као део пројекта Млади за младе, који пружа младим уметницима простор за наступе и уметнички развој на савременој сцени. 💫👩‍🎓👨‍🎓

📍 УК Пароброд, Капетан Мишина 6а
📅 21.4.2026.
🕗 20ч

🎟 Улаз слободан

Видимо се у Пароброду! 🎶💚

МИЛАН РАКИЋ У АЛЕЈИ ЗАСЛУЖНИХ СТАРОГРАЂАНА

МИЛАН РАКИЋ У АЛЕЈИ ЗАСЛУЖНИХ СТАРОГРАЂАНА

У Јевремовој улици у Београду, испред Установе културе „Пароброд“ у суботу, 04. априла 2026. постављен је трећи по реду подни мозаик у Алеји заслужних Старограђана.

Рад је посвећен Милану Ракићу, песнику и дипломати, чији јубилеј - 150 година од рођења обележавамо ове године.

Победница конкурса, према чијем раду је изведен мозаик је Ирена Стојановић, студенткиња мастер студија на модулу Примењено сликарство ФПУ у класи проф. Николе Коље Божовића. Мозаик је реализован у радионици за мозаик ФПУ, уз помоћ уметничких сарадника Ненада Настића и Милоша Ђурана.

Установа културе "Пароброд" је 2022. године установила Алеју заслужних Старограђана, у сарадњи са Општином Стари град и са Fakultet primenjenih umetnosti у Београду, као омаж значајним историјским личностима које су живеле на Општини Стари град.

Стручни жири, у саставу: др Марија Павловић, председница (ауторка пројекта, директорка УК „Пароброд); др Марко Лађушић, члан (декан и редовни професор ФПУ) и др Милица Божић Маројевић, члан (ванредна професорка на Одељењу за Историју уметности Филозофског факултета у Београду) је једногласно изабрао Милана Ракића, као личност којој ће бити посвећен овогодишњи мозаик.

Промоција романа "Етно" Игора Маројевића

Разговор о роману Етно (Књига Комерц, 2025) Игора Маројевића одржаће се у среду 15. априла од 19 часова у Пароброду. Осим аутора, о књизи ће говорити књижевни критичар Игор Перишић и песникиња Симона Дмитровић, уз модерирање Александре Батинић.

На прелазу 20. у 21. век, главни јунак и приповедач романа Етно лежи у болници. Пошто је навикао на живот у великом граду (Мадрид после Београда), болнички боравак га одједном заогрће бескрајем времена. Размишљања о прецима, кројачу СС униформи Хугу Босу и ужој породици су епизоде тока свести са једне стране а са друге стране служе да доврше остала четири романа из циклуса Етнофикција (Шнит, Жега, Мајчина рука, Остаци света). Иначе се Етно може читати независно од ових наслова. У савременом делу приче, осим неизвесне Инићеве борбе са болешћу, пратимо, између осталог, његову брачну кризу и удварање лекара Мартинеса главном јунаку Етна.

Игор Маројевић рођен је 1968. у Врбасу. Дипломирао је Српски језик и књижевност на Филолошком факултету у Београду и студирао Светску књижевност на универзитету Аутонома у Барселони. Објавио је десет романа, од којих је Остаци света један од најнаграђиванијих у српској књижевности 21. века, четири збирке прича, укључујући и Београђанке – која је у „Лагуни“ штампана у шест издања – по збирку новела и новелу, две књиге есеја и књигу драма. Репрезентативна дела су му превођена на шпански, француски и још пет језика. Добитник је Андрићеве награде и награда Меша Селимовић, Виталове награде,Награде града БеоградаДеспот Стефан Лазаревић и још девет књижевних награда. Његове приче изабране су у десетак антологија на српском, немачком, италијанском, пољском, чешком и другим језицима. Члан је Српског и Каталонског ПЕН центра. Живи углавном у Београду.

Изложба "Трагови присуства"

ТРАГОВИ ПРИСУСТВА

Отварање: уторак, 14. април у 19.00

Обилазак изложбе са кустоскињом и уметницима: субота, 18. април у 14.00

Трагови присуства је групна изложба посвећена феноменологији трага — начину на који се искуство уписује и задржава у телу, простору и односима са другима.

Изложба истражује како пролазимо кроз различита стања — између блискости и дистанце, тишине и израза, кретања и мировања — и како у тим прелазима настају трагови који обликују наше памћење и доживљај света.

Кроз фотографију и различите визуелне праксе, уметници бележе суптилне, често невидљиве промене — тренутке присуства, губитка и трансформације. Простор изложбе постаје место у којем се лично и заједничко преплићу, а траг се појављује као знак искуства које остаје.

Уметници:
Анастасија Попова
Стефан Стефановски
Олга Виноградова
Александар Малченко
Дмитриј Пјатницки
Емилија Сандић
Нађа Репман
Ксенија Арефјева
Селена Кучевић
Валерија Јефимова
Екатерина Топоровскаја

Кустос:
Олга Матвеева

Изложба илустрација за књигу "Мала црна музика" Владана Јеремића

Позивамо вас, у среду 8. априла, од 19 часова, на изложбу оригиналних илустрација Владана Јеремића насталих за награђену књигу Мала црна музика (Службени гласник, 2025), уз визуелне интервенције уметника у простору УК Пароброд.

Уз аутора, на отварању изложбе говориће писац књиге Драган Ђорђевић и критичарка Татјана Росић.

Мала црна музика је пионирска студија посвећена глобалној и регионалној хипхоп култури. Прво издање из 2016. године поставило је темеље теоријског и критичког читања хипхопа на простору бивше Југославије, док ново, друго и усавршено издање доноси темељно прерађен и допуњен текст.

Сарадња ова два аутора датира од првог издања из 2016. године, када су на порталу ДеМатеријализација уметности објављивани текстови посвећени тадашњој трап сцени („Октобарска револуција трећег таласа“).

Уз оригиналне илустрације Владана Јеремића и дизајн Горана Ратковића, наратив књиге Драгана Ђорђевића добио је додатну, упечатљиву димензију – не само визуелну, већ и мисаону. Због своје свеобухватности и изузетне опреме, Мала црна музика има и изражену колекционарску вредност, потврђену специјалним признањем „Богдан Кршић“ за најлепшу књигу на 68. Међународном београдском сајму књига 2025. године.

Изложба Владана Јеремића у УК Пароброд стога има намеру да представи креативни деценијски процес који се развијао између ова два аутора – не само као пуку изложбу артефаката, већ и као интелектуалну размену која је довела до настанка овог капиталног издања.

Владан Јеремић (рођен 1975. у Београду) визуелни је уметник и културолог. Дипломирао је зидно сликарство и рестаурацију на Факултету примењених уметности 2001. године, а магистрирао 2004. године на Интердисциплинарним магистарским студијама Универзитета уметности у Београду. Докторирао је на Факултету политичких наука дисертацијом о функцији уметничких пракси у транзиционој Србији.

Његова уметничка пракса, коју од 2002. године развија у партнерству са Реном Редле, утемељена је на цртежу као примарном медију истраживања и изражавања. Цртеж у његовом раду није пука скица, већ завршно и самостално средство анализе друштвених противречности, што је видљиво у његовим опсежним серијама перформативног цртања кроз друштвено ангажовану димензију.

Јеремић доследно примењује своје цртачке вештине у инсталацијама, интервенцијама у јавном простору и муралима, где цртеж постаје оруђе за разоткривање социо-економских односа, често комбинован са текстом, фотографијом и видеом.